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Laurence Hébert

Laurence Hébert sur un chantier du studio

Architecte d’intérieur à Rouen. Vingt-trois ans de projets résidentiels et commerciaux, un showroom, une matériauthèque.

Laurence Hébert développe depuis toujours une approche instinctive et sensible des lieux, où l’élégance se construit dans l’équilibre des matières, de la lumière et des contrastes. Nourrie par son goût pour les savoir-faire artisanaux, les lignes intemporelles et les atmosphères singulières, elle imagine des intérieurs vivants, profondément incarnés.

  1. 2003

    Piece Unik

    Depuis plus de 23 ans, à travers Piece Unik qu’elle fonde en 2003, elle façonne des projets résidentiels et commerciaux où dialoguent architecture intérieure, mobilier et émotion. Chaque espace est pensé comme une composition subtile : des volumes structurés, des matières choisies avec précision, des détails qui donnent au lieu sa profondeur et son identité.

  2. Aujourd’hui

    Studio Laurence Hébert

    Cette vision prend aujourd’hui une nouvelle dimension avec le Studio Laurence Hébert, un lieu réunissant bureau d’architecture d’intérieur, matériauthèque et showroom. Pensé comme une extension naturelle de son univers, le studio prolonge une approche globale et immersive de l’aménagement, où objets, textures et couleurs composent un langage sensible et cohérent.

    À travers chacun de ses projets, Laurence Hébert recherche une forme d’intemporalité chaleureuse. Ses intérieurs mêlent sophistication et liberté, références classiques et gestes contemporains, dans une esthétique à la fois audacieuse, enveloppante et profondément personnelle.

Pierre, céramique, bois, textile, cuir, métal ou enduits sont choisis pour ce qu’ils racontent, pour la manière dont ils captent la lumière et éveillent une sensation immédiate de justesse.

Un salon du showroom du studio, rue Jean Lecanuet à Rouen

All About

Deux fois par an, le studio imagine une exposition autour d’une matière qui nourrit notre travail. Pensés comme des laboratoires sensibles, ces rendez-vous explorent la manière dont une texture, une surface ou un savoir-faire traverse plusieurs disciplines et fait dialoguer art, design, artisanat et architecture.

Chaque exposition invite artistes, photographes, designers ou éditeurs à porter leur propre regard sur une même matière. Le studio conçoit chaque projet comme une expérience immersive, où scénographie, objets, œuvres et matières entrent en résonance.

  • All About Wood

    Autour du bois

    La force vivante et organique du bois, aux côtés du sculpteur animalier Quentin Garel et du photographe Éric Bouvet.

  • All About Graphics

    Autour du motif

    Le langage du motif et de la composition, à travers les céramiques de Manon Oller et les photographies d’Éric Peltier autour de La Muralla Roja de Ricardo Bofill.

  • All About Fabrics

    Autour du textile

    Delphine Leverrier et Natalia Di Sabatino en dialogue autour du textile, entre broderie, sculpture et mouvement.

Chaque exposition est pensée collectivement par l’équipe du studio, comme un terrain d’échange et de recherche. Ces soirées réunissent clients, artistes, partenaires, confrères et amis autour d’une conviction commune : notre métier ne prend pleinement sens que dans le partage, les visions croisées et l’émotion que les matières savent transmettre.

Venir au studio

Un textile Métaphores photographié en extérieur
Métaphores — photographie Gaëlle Le Boulicaut